ㄏ是嗨森的時候就要唱歌?
關於進歌點，或許我們都還沒想透
先來產業新聞
驚豔四座的伯丁頓熊音樂劇推出後，影視公司 Studiocanal 旋即宣布成立舞台部門，旗下多個 IP 也都有望改編成舞台作品與觀眾見面。這家公司旗下作品不少，我第一眼看到片單時本能地注意到《Love Actually》。雖然距離實際製作還言之過早，但不得不說光是想像它被改編成舞台版，就已經讓人有點期待。
年底演出很多，來推音樂劇必推下週要演出的 Next to Normal，百老匯東尼獎和普立茲獎的戲不用多說，好好進場吸收天地精華就對了。還有即將開跑的讀劇匯-音樂劇創投媒合平台，推薦絕對不是因為我是相關人員，而是身為觀眾，能夠用便宜的票價看到戲，又能品頭論足直接和創作者溝通黜臭的機會不多，老舒壓了。
等到嗨森才唱歌真的來得及嗎?
發現最近上課分享音樂劇的結構，我都忍不住多講兩句。其中一個就是我自己也都在問的問題。「說不了的用唱的，唱不了的用跳的」都是很棒的音樂劇描述，但真的要小心如何安排每一首歌的進歌點。
這句話就像函數一樣，用這個規則設計曲目通常會成立，但真的反過來檢視一齣好劇的每一首歌，你會發現咦．．．從頭來看，開場曲就已經不是這個邏輯吧？
再回頭看很多經典的劇本，很多歌曲都是在每場戲的第一個行動一開始就進入音樂了。
再者，如果每首歌還沒開歌，就已經走到這場戲的情緒高點，那這首歌只能更緊繃、更下猛藥才能創造出情緒起伏。
就讓我繼續置入行銷用 Next to Normal 的 Everything Else 舉例，這是一首乾淨典型的AA’BA，音樂開始地舉重若輕，一直到A’段才加入不安的弦樂，最後在B段展開，跟著情緒的崩潰到 And with all of this shit 才聽見最完整編製的樂器。然後回到A段一氣呵成。如果這一切是發生在女兒的情緒高點才開始入歌，歌曲要怎麼成立實在難以想像。
那甚麼樣的歌可以進入在情緒高點呢? 其實講回來，應該也都可以的，只是不要整齣戲都這樣設計罷！
大家都已經看了自己 Spotify 的年度音樂回顧嗎? 其實今年我少聽了三個月，因為買了Homepod Mini而跳槽APPLE MUSIC試用了三個月。接下來要回歸了。
今年多了一個聆聽年齡，不意外的我算出來是80歲，最愛聽60年代的歌，我想說他其實不太準，因為我今年是Bob Dylan+Fuji Kaze+Gershwin, 所以被算了個平均吧。